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Nintendo Switch 2: a Nintendo precisa tirar seus estúdios da zona de conforto

A Nintendo chega à era do Nintendo Switch 2 em uma posição invejável. Poucas empresas no mundo dos games possuem um catálogo tão forte, personagens tão reconhecíveis e franquias tão capazes de atravessar gerações. Mario, Zelda, Pokémon, Kirby, Metroid, Fire Emblem, Animal Crossing, Splatoon, Xenoblade e tantas outras marcas formam uma biblioteca que nenhuma concorrente consegue replicar facilmente.

Mas justamente por ter tanta força criativa acumulada, a Nintendo também enfrenta um risco silencioso: depender demais dos mesmos ciclos, dos mesmos formatos e dos mesmos estúdios fazendo sempre as mesmas coisas.

O problema não é a Nintendo continuar apostando em suas franquias clássicas. Pelo contrário. Parte do encanto da empresa está justamente em manter vivas séries que marcaram a história dos videogames. O ponto é outro: na era do Switch 2, a Nintendo precisa equilibrar tradição com ousadia. Precisa olhar para seus estúdios internos, parceiros históricos e desenvolvedoras associadas com uma pergunta simples, mas importante: será que essas equipes estão sendo usadas em todo o seu potencial?

A resposta, em muitos casos, parece ser não.

A Nintendo tem franquias demais para repetir sempre os mesmos ciclos

Durante a geração do Nintendo Switch, a Nintendo conseguiu algo impressionante: transformou um console híbrido em fenômeno global, fortaleceu franquias clássicas, consolidou novas audiências e mostrou que ainda sabe criar experiências únicas. Ainda assim, alguns padrões ficaram claros.

Certos estúdios passaram anos presos a ciclos muito previsíveis. A Camelot alternou entre Mario Tennis e Mario Golf. A Nintendo Cube ficou praticamente associada a Mario Party. A HAL Laboratory continuou fortemente ligada a Kirby. A Game Freak manteve Pokémon em um ritmo acelerado de lançamentos, muitas vezes criticado pela parte técnica. A Intelligent Systems seguiu girando entre Fire Emblem, Paper Mario e WarioWare. A Monolith Soft consolidou Xenoblade como uma das grandes séries modernas da Nintendo, mas ainda parece ter potencial para criar outro universo de grande escala.

Nada disso significa que esses jogos sejam ruins. Muitos deles são bons, alguns são excelentes. O problema é que a repetição constante pode limitar a criatividade dos próprios estúdios.

Quando uma equipe passa dez, quinze ou vinte anos trabalhando quase sempre na mesma franquia, é natural que ela fique eficiente naquele formato. Mas eficiência não é o mesmo que surpresa. E a Nintendo, historicamente, sempre foi mais interessante quando conseguiu surpreender.

O Switch 2 é a chance de recuperar uma Nintendo mais ousada

O Nintendo Switch 2 não precisa ser apenas uma continuação mais poderosa do Switch original. Ele pode ser uma oportunidade estratégica para a Nintendo reorganizar sua produção criativa.

A retrocompatibilidade com jogos do Switch original ajuda nesse processo. Como muitos jogos da geração anterior continuam acessíveis no novo console, a Nintendo não precisa preencher todos os espaços do calendário apenas com continuações diretas. Isso abre espaço para riscos calculados: novas IPs, retornos de franquias esquecidas, experimentos de médio orçamento e colaborações mais ambiciosas com parceiros externos.

A empresa não precisa abandonar Mario, Zelda, Kirby ou Pokémon. Mas pode permitir que seus estúdios respirem entre um grande projeto e outro.

Imagine, por exemplo, uma Camelot voltando a trabalhar com RPG. O estúdio ficou marcado por Golden Sun, uma série que ainda tem carinho de muitos fãs, mas que permanece adormecida há anos. Em vez de apenas alternar entre esportes com Mario, a Camelot poderia desenvolver um RPG novo, um retorno de Golden Sun ou até uma reinvenção de seus jogos esportivos com elementos narrativos mais fortes, como já aconteceu no passado.

Esse tipo de movimento faria sentido porque não rejeita a história do estúdio. Ao contrário: aproveita aquilo que ele já demonstrou saber fazer.

A falta de um braço ocidental mais forte ainda pesa

Um dos pontos mais interessantes dessa discussão é a presença limitada de estúdios ocidentais dentro da estrutura da Nintendo. A empresa sempre teve uma identidade japonesa muito forte, e isso é parte essencial de seu DNA. Porém, em determinados momentos da história, a Nintendo se beneficiou muito quando soube complementar essa identidade com produções ocidentais.

O exemplo mais óbvio é a Rare na era do Super Nintendo e do Nintendo 64. A desenvolvedora britânica ajudou a criar alguns dos jogos mais marcantes daquele período, como Donkey Kong Country, GoldenEye 007, Perfect Dark, Banjo-Kazooie, Conker’s Bad Fur Day e Killer Instinct. Esses jogos não substituíam a Nintendo japonesa; eles ampliavam o alcance do catálogo.

A Rare, frequentemente chamada de Rareware por causa da marca usada em muitos de seus jogos clássicos, foi um dos braços ocidentais mais importantes da Nintendo na era do Nintendo 64. Rare oferecia algo diferente: jogos com humor britânico, ação mais cinematográfica, personagens menos tradicionais, shooters, aventura 3D, experiências mais maduras e uma estética que equilibrava muito bem a biblioteca da Nintendo.

Hoje, a Nintendo possui estúdios ocidentais importantes, como Retro Studios, Next Level Games e Shiver Entertainment. A Retro ficou muito associada a Metroid Prime e aos Donkey Kong Country modernos. A Next Level Games se tornou conhecida por Luigi’s Mansion e Mario Strikers. Já a Shiver Entertainment, adquirida em 2024, tem histórico de trabalho técnico com ports e desenvolvimento multiplataforma.

Ainda assim, parece pouco diante do tamanho da Nintendo e da quantidade de franquias que ela poderia movimentar.

A questão não é “ocidentalizar” a Nintendo. Isso seria um erro. A força da empresa está justamente em sua identidade própria. O ponto é ampliar variedade. Um braço ocidental mais robusto poderia trabalhar em franquias como Wave Race, F-Zero, Star Fox, Eternal Darkness, Pilotwings ou até novas propriedades intelectuais com apelo global.

A Nintendo não precisa virar Sony, Microsoft ou Ubisoft. Mas poderia aprender com sua própria história: o Nintendo 64 foi mais interessante porque a Rare existia ao lado da Nintendo.

Aquisições seletivas poderiam proteger parceiros importantes

A indústria de games ficou traumatizada com a palavra “aquisição”. Nos últimos anos, vimos compras bilionárias, fechamento de estúdios, demissões em massa e uma sensação crescente de concentração de mercado. Portanto, é compreensível que muitos jogadores vejam qualquer aquisição com desconfiança.

Mas o caso da Nintendo é diferente em alguns aspectos. A empresa não costuma sair comprando grandes publishers para retirar jogos de outras plataformas. Sua postura histórica é mais conservadora: criar parcerias longas, trabalhar com estúdios próximos e, em casos específicos, adquirir empresas que já tinham relação direta com ela.

Foi o que aconteceu com a Next Level Games. O estúdio canadense já havia trabalhado por anos em jogos ligados à Nintendo antes de ser adquirido. A compra fez sentido porque consolidou uma parceria existente e protegeu uma equipe que já era importante para o ecossistema da empresa.

A aquisição da Shiver Entertainment também mostra outro tipo de movimento estratégico. Em vez de comprar uma gigante da indústria, a Nintendo adquiriu uma equipe com experiência técnica em ports e desenvolvimento para múltiplas plataformas. Isso pode ser relevante em uma geração em que compatibilidade, adaptação técnica e suporte de terceiros serão cada vez mais importantes.

O ponto é que a Nintendo poderia olhar com mais atenção para parceiros que já carregam franquias importantes. MercurySteam, por exemplo, teve papel fundamental em Metroid: Samus Returns e Metroid Dread. Se uma equipe dessas passa por instabilidade, como demissões, é natural que fãs se preocupem com o futuro de Metroid 2D.

Isso não significa que a Nintendo tenha obrigação de comprar qualquer parceiro em dificuldade. Também não significa que toda aquisição seria positiva. Mas quando um estúdio externo se torna praticamente essencial para uma franquia da Nintendo, ignorar sua vulnerabilidade pode ser arriscado.

Camelot: talento de RPG preso nos esportes do Mario

A Camelot talvez seja um dos exemplos mais claros de estúdio preso em uma rotina previsível. Durante anos, a desenvolvedora ficou associada a Mario Tennis e Mario Golf. São franquias divertidas, acessíveis e comercialmente úteis para a Nintendo. Mas a história da Camelot vai além disso.

O estúdio tem raízes em RPGs e marcou muitos jogadores com Golden Sun. A série, especialmente no Game Boy Advance, construiu um público fiel graças à sua combinação de exploração, batalhas por turnos, puzzles e atmosfera de aventura clássica.

Por isso, é frustrante ver a Camelot reduzida quase sempre ao papel de “estúdio dos esportes do Mario”. Não porque esses jogos não tenham valor, mas porque o estúdio poderia entregar algo mais ambicioso.

Na era do Switch 2, a Nintendo poderia permitir que a Camelot alternasse projetos. Um novo Mario Tennis pode existir, mas não precisa ser a única possibilidade. Um Golden Sun moderno, um RPG inédito ou até um jogo esportivo com campanha mais profunda já seriam formas de recuperar parte da identidade perdida do estúdio.

HAL Laboratory: Kirby é incrível, mas não deveria ser tudo

A HAL Laboratory tem uma relação histórica com a Nintendo e é praticamente inseparável de Kirby. A franquia continua forte, carismática e extremamente importante para públicos de diferentes idades. Kirby and the Forgotten Land, por exemplo, mostrou que a série ainda tinha muito espaço para crescer em 3D.

Mas a HAL não é apenas Kirby. Ao longo de sua história, o estúdio esteve ligado a ideias muito criativas e participou de projetos relevantes para a Nintendo. Isso levanta uma pergunta inevitável: será que a HAL não poderia criar uma nova IP de tempos em tempos?

Não se trata de “tirar Kirby” da HAL. Seria absurdo defender isso. Kirby é uma das franquias mais consistentes da Nintendo. Mas a própria consistência da série poderia dar segurança para o estúdio experimentar algo paralelo.

Uma nova IP menor, um jogo experimental para eShop, uma aventura cooperativa inédita ou até uma releitura de alguma franquia esquecida já seriam caminhos interessantes. A Nintendo precisa de mascotes fortes, mas também precisa de surpresas.

Quadro comparativo dos estúdios da Nintendo e suas oportunidades criativas no Switch 2

O quadro apresenta uma análise comparativa entre estúdios e parceiros associados à Nintendo, relacionando suas franquias mais conhecidas, a situação criativa atual e possíveis caminhos estratégicos para a geração do Nintendo Switch 2. A proposta visual busca sintetizar, de forma editorial e informativa, como cada equipe poderia contribuir para maior diversidade criativa, renovação de franquias e desenvolvimento de novas propriedades intelectuais dentro do ecossistema Nintendo.

Nintendo Cube: Mario Party não pode ser uma prisão criativa

A Nintendo Cube vive uma situação curiosa. Por um lado, Mario Party voltou a ter muita força na geração do Switch. A série se recuperou, vendeu bem e voltou a ser presença constante em reuniões familiares, festas e jogatinas locais. Por outro, o sucesso pode ter se tornado uma armadilha.

Quando um estúdio encontra uma fórmula comercialmente confiável, a tendência é repetir. O problema é que três Mario Party em uma mesma geração já mostram como a Nintendo pode se apoiar demais em um mesmo tipo de produto.

A Nintendo Cube tem experiência com minigames, jogos sociais, interação local, regras simples e mecânicas acessíveis. Essas habilidades poderiam ser usadas em algo novo. Um party game inédito, uma nova IP social, uma experiência online mais moderna ou até um jogo que explorasse melhor recursos específicos do Switch 2 poderiam mostrar outra face do estúdio.

Mario Party deve continuar existindo. Mas a Nintendo Cube não precisa viver apenas em função dele.

Game Freak: Pokémon precisa de apoio técnico e mais respiro

A Game Freak é um caso mais delicado, porque Pokémon é uma das maiores marcas de entretenimento do mundo. A demanda por novos jogos, novos monstros, anime, cartas, produtos e eventos cria uma pressão que poucas franquias enfrentam.

O problema é que os jogos principais de Pokémon passaram a receber críticas cada vez mais fortes na parte técnica. Pokémon Scarlet e Violet foram muito vendidos e possuem boas ideias de design, mas também ficaram marcados por problemas de desempenho, bugs e limitações visuais.

Isso revela um desequilíbrio: a Game Freak entende muito bem a essência de Pokémon, mas parece precisar de mais suporte técnico, mais tempo de desenvolvimento e talvez uma estrutura maior de co-desenvolvimento.

A solução não precisa ser tirar Pokémon da Game Freak. Isso seria uma mudança radical demais. O caminho mais inteligente seria fortalecer a equipe com apoio técnico constante, colaboração com outros estúdios e ciclos de desenvolvimento menos sufocantes.

Além disso, seria interessante ver a Game Freak explorando algo novo fora de Pokémon com mais liberdade. O estúdio já tentou projetos menores, mas poucos tiveram impacto comparável. Talvez a era do Switch 2 seja uma boa chance para uma nova tentativa mais ambiciosa, desde que isso não comprometa a qualidade da franquia principal.

Intelligent Systems: produtividade alta, mas espaço para uma nova IP

A Intelligent Systems é uma das parceiras mais produtivas ao redor da Nintendo. Fire Emblem, Paper Mario, WarioWare e Advance Wars fazem parte de sua história. É um estúdio versátil, experiente e capaz de trabalhar com estratégia, RPG, humor, experimentação e sistemas complexos.

Justamente por isso, seria interessante ver a Intelligent Systems criando algo novo. O estúdio já provou que consegue sustentar várias franquias. Mas, na era do Switch 2, poderia usar essa experiência para lançar uma IP inédita com ambição média ou alta.

Não precisa abandonar Fire Emblem. A série vive uma fase de reconhecimento global muito maior do que no passado. Também não precisa abandonar Paper Mario ou WarioWare. Mas uma nova propriedade intelectual poderia dar ao estúdio uma liberdade que franquias antigas nem sempre permitem.

A Nintendo costuma ser muito cuidadosa com suas marcas, o que é positivo em muitos casos. Mas cuidado excessivo pode virar conservadorismo. A Intelligent Systems parece ser uma das equipes mais preparadas para criar algo novo sem perder o padrão de qualidade.

Monolith Soft: Xenoblade é elite, mas o estúdio pode ir além

A Monolith Soft é um dos maiores acertos modernos da Nintendo. A série Xenoblade Chronicles se consolidou como uma das experiências mais ambiciosas do catálogo da empresa, especialmente para quem gosta de RPGs enormes, mundos expansivos, trilhas sonoras marcantes e sistemas de combate complexos.

Além de seus próprios jogos, a Monolith Soft também é conhecida por colaborar com grandes projetos da Nintendo, incluindo títulos de escopo gigantesco. Isso mostra a importância técnica e criativa do estúdio dentro da estrutura da empresa.

Mas justamente por ser tão talentosa, a Monolith Soft poderia criar outro grande universo além de Xenoblade. Não para substituir a franquia, mas para expandir seu repertório.

O estúdio tem experiência com construção de mundos, narrativa densa, sistemas de combate e design de exploração. Esses talentos poderiam dar origem a uma nova série de RPG, uma aventura de ação, um jogo de fantasia científica diferente ou até uma proposta híbrida que aproveitasse o hardware do Switch 2.

Xenoblade deve continuar. Mas a Monolith Soft parece grande demais para ser lembrada apenas por uma marca.

Franquias esquecidas também são parte da solução

Quando se fala em inovação, muita gente pensa apenas em novas IPs. Mas a Nintendo também possui uma quantidade enorme de franquias esquecidas que poderiam voltar de maneiras modernas.

F-Zero, Wave Race, Golden Sun, Star Fox, Pilotwings, Kid Icarus, Eternal Darkness, Chibi-Robo, Advance Wars e EarthBound são exemplos de nomes que ainda despertam curiosidade, nostalgia ou debate entre fãs.

Nem todos precisam voltar como jogos gigantes. Alguns poderiam retornar em projetos menores, digitais, experimentais ou com orçamento intermediário. O importante é que a Nintendo entenda que seu catálogo não precisa depender sempre das mesmas prateleiras.

A era do Switch mostrou que existe público para jogos variados. O sucesso de indies, remasters, RPGs, metroidvanias, jogos aconchegantes e experiências nostálgicas prova que o jogador atual aceita formatos diferentes quando há qualidade e identidade.

A Nintendo tem matéria-prima suficiente para explorar esse espaço melhor do que quase qualquer outra empresa.

O desafio é equilibrar segurança comercial e risco criativo

É fácil entender por que a Nintendo repete certas fórmulas. Mario Party vende. Pokémon vende. Kirby vende. Mario Tennis e Mario Golf têm público. Fire Emblem se tornou mais forte internacionalmente. Xenoblade consolidou uma base fiel. Do ponto de vista comercial, não faz sentido abandonar essas marcas.

Mas uma empresa criativa não pode viver apenas daquilo que é seguro.

O segredo está no equilíbrio. A Nintendo pode continuar lançando seus grandes pilares, mas precisa reservar espaço para projetos inesperados. Um calendário ideal para o Switch 2 não deveria ter apenas continuações previsíveis. Ele deveria combinar:

grandes franquias consolidadas;

retornos de séries esquecidas;

novas IPs de médio orçamento;

experimentos digitais;

parcerias com estúdios externos;

projetos ocidentais mais fortes;

e suporte técnico mais robusto para franquias problemáticas.

Essa combinação permitiria que a Nintendo mantivesse sua estabilidade comercial sem perder o elemento surpresa que sempre fez parte de sua identidade.

Infográfico dos três caminhos estratégicos para a Nintendo surpreender no Switch 2

O infográfico apresenta três eixos estratégicos que podem ampliar a diversidade criativa da Nintendo na geração do Switch 2: fortalecimento de estúdios ocidentais, proteção de parceiros estratégicos e maior liberdade criativa para equipes internas e associadas. A imagem organiza visualmente esses caminhos para sintetizar como tradição, planejamento e ousadia podem contribuir para novas IPs, retornos de franquias esquecidas e experiências mais variadas no ecossistema Nintendo.

A Nintendo não precisa mudar sua essência

A crítica aos estúdios da Nintendo e aos parceiros próximos não deve ser confundida com rejeição ao estilo da empresa. A Nintendo não precisa virar outra coisa. Ela não precisa copiar a Sony, a Microsoft, a Ubisoft, a Capcom ou qualquer outra publisher.

O que ela precisa é usar melhor aquilo que já tem.

A empresa tem dinheiro, franquias, personagens, equipes talentosas, parceiros históricos e uma posição de mercado muito forte. O Switch 2 pode ser a geração em que tudo isso se transforma em uma biblioteca ainda mais variada.

Mas, para isso, a Nintendo precisa permitir que alguns estúdios saiam da zona de conforto.

A Camelot pode fazer mais do que esportes do Mario. A HAL pode fazer mais do que Kirby. A Nintendo Cube pode fazer mais do que Mario Party. A Game Freak precisa de mais apoio para Pokémon e talvez de liberdade para experimentar. A Intelligent Systems pode criar algo novo além de suas três grandes rotas atuais. A Monolith Soft pode continuar com Xenoblade e, ao mesmo tempo, apresentar outro universo ambicioso.

E a Nintendo, como dona ou parceira próxima de todas essas forças criativas, precisa agir como curadora desse potencial.

Conclusão: o Switch 2 pode ser a geração da surpresa

A Nintendo já provou muitas vezes que sabe reinventar o mercado. Fez isso com o NES, com o Game Boy, com o Wii, com o DS e com o Switch. Agora, com o Switch 2, o desafio é diferente. Não basta provar que o conceito híbrido ainda funciona. Isso o público já entendeu.

O desafio agora é provar que a Nintendo ainda consegue surpreender dentro de um ecossistema que ela mesma tornou extremamente bem-sucedido.

A empresa tem franquias fortes o suficiente para sustentar uma geração inteira. Mas também tem estúdios talentosos demais para ficarem presos eternamente aos mesmos ciclos. Se a Nintendo conseguir equilibrar tradição, ousadia, aquisições seletivas, fortalecimento ocidental e liberdade criativa, o Switch 2 pode se tornar mais do que uma continuação de sucesso.

Pode se tornar a geração em que a Nintendo voltou a olhar para seus próprios estúdios e disse: agora é hora de criar algo novo.

Observações factuais importantes usadas no artigo

A aquisição da Next Level Games foi confirmada oficialmente pela Nintendo em janeiro de 2021, com a compra de 100% das ações do estúdio canadense, tornando-o subsidiário integral da empresa. Isso sustenta o argumento de que a Nintendo costuma adquirir parceiros quando já existe relação estratégica consolidada.

A Nintendo também anunciou em maio de 2024 a aquisição da Shiver Entertainment, estúdio de Miami com experiência em ports e desenvolvimento multiplataforma. Esse dado reforça o ponto de que a empresa tem feito aquisições seletivas, mas ainda de forma bastante cautelosa.

A página oficial de compatibilidade do Nintendo Switch 2 informa que o hardware do novo console é diferente do Switch original e que alguns jogos podem não ser totalmente compatíveis. Por isso, no artigo eu usei “retrocompatibilidade ampla/parcial” e evitei afirmar que tudo funciona sem exceção.

A MercurySteam, desenvolvedora associada a Metroid: Samus Returns e Metroid Dread, anunciou demissões em 2026, segundo cobertura do Game Developer. Esse ponto ajuda a contextualizar a preocupação com parceiros externos importantes para franquias da Nintendo.

A HAL Laboratory é oficialmente apresentada como desenvolvedora da série Kirby e de outros jogos, o que sustenta a discussão sobre sua forte associação histórica com a Nintendo, mesmo não sendo tratada como estúdio interno comum.

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Referências

NINTENDO CO., LTD. Notification of the Acquisition of the Canadian Software Developer, Next Level Games Inc. Kyoto: Nintendo, 2021. chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nintendo.co.jp/ir/pdf/2021/210105e.pdf?utm_source

NINTENDO CO., LTD. Notice of the Acquisition of Shiver Entertainment, Inc. Kyoto: Nintendo, 2024. chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nintendo.co.jp/ir/pdf/2024/240521e.pdf?utm_source

NINTENDO. Compatibility with Nintendo Switch games on Nintendo Switch 2. Nintendo, 2026. https://www.nintendo.com/my/hardware/switch2/compatibility/index.html

GAME DEVELOPER. Metroid Dread developer MercurySteam conducts layoffs. Game Developer, 2026. https://www.gamedeveloper.com/business/metroid-dread-developer-mercurysteam-conducts-layoffs?utm_source

HAL LABORATORY. HAL Laboratory official website. HAL Laboratory, 2026. https://www.hallab.co.jp/eng/?utm_source

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